Sylvia Cheyenne

Une voix, une histoire, mille émotions

Chanteuse • Auteure-compositrice • Interprète • Musicienne • Créatrice d'univers sonores

De la musique classique aux grandes productions populaires, des studios d'enregistrement aux créations contemporaines, Sylvia Cheyenne poursuit depuis plusieurs décennies une aventure artistique guidée par une même passion : transmettre l'émotion par la musique.

Une vie consacrée à la musique

Née à Bruxelles un 11 novembre, Sylvia Mouradoglou, connue artistiquement sous le nom de Sylvia Cheyenne, découvre très jeune un univers qui ne la quittera jamais : celui de la musique.

Après des humanités classiques latin-grec, elle suit dix années de formation à l'Académie de Musique d'Etterbeek, où elle étudie le solfège, le piano, la flûte à bec, l'histoire de la musique et la musique de chambre.

Elle poursuit ensuite sept années d'études au prestigieux Conservatoire Royal de Bruxelles, dans les disciplines classiques et baroques, et obtient plusieurs diplômes et Premiers Prix, notamment en méthodologie du solfège, ainsi qu'un certificat supérieur de psychopédagogie.

Cette formation exigeante lui apporte une maîtrise musicale et une sensibilité qui deviendront les fondements de toute sa carrière.

Trente-cinq années au service de la transmission

Parallèlement à sa carrière artistique, Sylvia consacre 35 années à l'enseignement musical.

Professeure de solfège en académie, elle accompagne plusieurs générations d'élèves dans la découverte de la musique, du rythme, de l'harmonie et de l'expression artistique.

Pour elle, enseigner ne consiste pas simplement à transmettre des connaissances : c'est éveiller la curiosité, développer l'écoute et donner à chacun les moyens de découvrir sa propre sensibilité musicale.

Cette vocation pédagogique continue aujourd'hui d'inspirer ses créations destinées aux enfants et aux familles.

Une voix aux côtés de grands artistes

Au fil des années, Sylvia devient une voix appréciée dans les studios d'enregistrement belges et internationaux.

Son parcours de choriste et de chanteuse de studio l'amène à participer à de nombreuses productions, aux côtés d'artistes issus de la chanson française, de la variété internationale, du rock et de la pop.

Parmi ses collaborations figurent notamment :

• —Salvatore Adamo
• —Frédéric François
• —Frank Michael
• —Philippe Lafontaine
• —Claude Barzotti
• —Dick Rivers
• —Art Sullivan
• —Hervé Vilard
• —Bernard Menez
• —Ginette Reno
• —Christian Delagrange
• —Frédéric Château
• —Marylène Bergmann
• —Michel Pruvot
• —Robert Cogoi
• —Marc Morgan
• —Bart Kaëll
• —Willy Sommers
• —Clouseau
• —Ozark Henry
• —Gene Thomas
• —William Dunker
• —Claude Semal
• —Les Snuls
• —Lou & The Hollywood Bananas
• —Timothy Hagelstein
• —Ivan Cevic
• —Eddy Barsky
• —Albert Delchambre
• —Alain Clair
• —Mike Alison
• —Gil Cassan
• —Maria Miel
• —Gabs et bien d'autres

Ces expériences lui permettent d'explorer des styles très différents, d'affiner sa polyvalence vocale et de développer une véritable culture du travail en studio.

Sa voix se retrouve également dans plusieurs projets discographiques, productions collectives et enregistrements de chœurs.

Sylvia Cheyenne, l'interprète

Sous son nom d'artiste, Sylvia Cheyenne développe un répertoire personnel où se rencontrent chanson française, mélodies de cinéma, musique classique et créations originales.

Parmi ses interprétations et enregistrements figurent :

• —Les Parapluies de Cherbourg
• —Un homme et une femme
• —Juste quelqu'un de bien
• —Sous les ponts de Paris
• —Moulin Rouge
• —Le Petit Cordonnier
• —La Petite Diligence
• —J'avais rêvé d'une île, enregistré en 1991
• —Des chants issus de la tradition arménienne, notamment du répertoire du Père Komitas

Elle participe également à des projets pour le théâtre, le cinéma et la télévision, notamment à une chanson liée à la pièce Modèle déposé avec Benoît Poelvoorde, ainsi qu'à cinq chants sous la direction d'Ozark Henry pour la bande originale du film Crusade in Jeans.

Son parcours comprend également deux duos avec Frank Michael et des interprétations destinées à des documentaires.

Une voix familière de la publicité et des médias

Sans toujours connaître son nom, des milliers d'auditeurs et de téléspectateurs ont entendu la voix de Sylvia.

Chanteuse, comédienne vocale, narratrice et interprète de jingles, elle participe à de nombreuses campagnes publicitaires et productions audiovisuelles.

Parmi les marques et campagnes auxquelles elle a prêté sa voix :

• —Danone
• —Nivea
• —Barbie
• —Play-Doh
• —Mon Petit Poney
• —Kraft
• —Babybel
• —Volvo
• —Le Vif/L'Express
• —Tonton Tapis
• —Toppits
• —Granini
• —Pecotex
• —Carrelages Giovanni
• —Pizza Pronto
• —Pasta Pronto
• —Desserts Jacky
• —TV Teddy
• —Les Vérandas 4 Saisons et bien d'autres

Pour les Châssis William's, elle assure notamment le chant, la voix parlée, la composition et l'interprétation instrumentale.

Elle participe aussi à des génériques d'émissions de RTL-TVI, parmi lesquels 10 qu'on aime, Chambard et Ohé les Pirates, ainsi qu'à des productions destinées au jeune public, dont le dessin animé Petzi pour France 2.

Sa voix accompagne également plusieurs radios, notamment Radio Contact, Family Radio, Radio Fribourg en Suisse et Viva+, dans l'univers de la RTBF.

Armenian Song : une création au parcours international

Parmi les œuvres marquantes de son parcours figure Armenian Song, une création de 1996 dont Sylvia revendique l'écriture, la composition et l'interprétation.

Présente dans l'univers des musiques d'illustration, notamment à travers le catalogue Terra de Koka Media, cette œuvre est associée à un parcours international comprenant des utilisations audiovisuelles en Asie et des références à des productions documentaires.

Inspirée par les sonorités et la profondeur émotionnelle de la tradition arménienne, elle témoigne de l'intérêt ancien de Sylvia pour les rencontres entre cultures musicales.

Cette dimension interculturelle occupe aujourd'hui encore une place importante dans son travail de création.

Une nouvelle aventure créative

Après plusieurs décennies passées à mettre sa voix au service d'autres artistes, Sylvia Cheyenne ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.

Elle développe désormais un répertoire original qui lui permet de réunir ses différentes expériences : sa formation classique, son sens de la mélodie, sa connaissance des arrangements vocaux et son goût pour les univers musicaux singuliers.

Son ambition : créer des œuvres immédiatement accessibles à l'émotion, mais riches en nuances, en harmonies et en personnalité.

Ses compositions explorent la chanson intimiste, les grandes fresques orchestrales, les musiques d'inspiration celtique, les traditions vocales du monde, les berceuses et les univers poétiques destinés aux enfants.

Les outils contemporains de création et de production musicale viennent enrichir cette démarche, sans remplacer l'essentiel : l'imagination, l'écriture, les choix artistiques et la sensibilité musicale.

Les nouvelles créations de Sylvia Cheyenne

NAYORA — Un voyage au-delà des mots

NAYORA est une création vocale à l'univers cinématographique, portée par des chœurs, des percussions et des sonorités évocatrices.

Le projet repose notamment sur une langue imaginaire, où la musicalité des syllabes devient elle-même un moyen d'expression.

Une invitation au voyage, dans laquelle la voix transmet une émotion sans avoir besoin de traduction.

Le Secret du renard — La poésie en musique

À la frontière du conte et de la chanson, Le Secret du renard incarne l'un des univers les plus sensibles du nouveau répertoire de Sylvia.

La douceur de la mélodie, l'atmosphère enveloppante et la dimension narrative en font une œuvre qui s'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes.

Mon petit nuage — Une berceuse pour tous les âges

Avec Mon petit nuage, Sylvia retrouve la tendresse des chansons que l'on transmet de génération en génération.

Une mélodie douce, une écriture accessible et un univers rassurant composent cette berceuse empreinte de délicatesse.

Vers les étoiles — L'imaginaire et l'évasion

Cette création invite à s'évader vers un univers de rêve et de lumière, fidèle à la volonté de Sylvia de faire de chaque chanson un petit voyage émotionnel.

Je vous aime comme ça — La sincérité avant tout

Une chanson qui place au premier plan la simplicité des sentiments, la chaleur de l'interprétation et la force d'une mélodie que l'on retient.

AÉLORIA — Entre Orient et Occident

Cette création récente explore un univers orchestral et vocal où se rencontrent le duduk arménien, le violoncelle et les harmonies chorales.

Elle prolonge les recherches de Sylvia autour des musiques du monde, des timbres acoustiques et des atmosphères profondément évocatrices.

Des projets pour petits et grands

La création occupe désormais une place centrale dans la vie artistique de Sylvia.

Un univers musical pour les enfants

Forte de son expérience pédagogique et de ses nombreuses participations à des productions pour la jeunesse, elle développe un répertoire de comptines, berceuses et chansons originales.

Animaux, jouets, aventures, saisons, fêtes et rêves d'enfance constituent les thèmes de ces créations, pensées pour éveiller l'imagination tout en cultivant le plaisir de la musique.

Des albums pour tous

Sylvia travaille également à un répertoire plus intimiste, privilégiant les mélodies mémorables, les arrangements délicats et une expression vocale naturelle.

Un voyage dans les terres celtiques

Un projet d'album explore les paysages sonores celtiques, avec une approche orchestrale, acoustique et profondément nuancée, loin des formules commerciales habituelles.

La magie de Noël

Plusieurs créations originales s'inscrivent dans l'esprit des grandes chansons de Noël anglo-saxonnes : atmosphères festives, chœurs harmonisés, clochettes, mélodies chaleureuses et joie des retrouvailles.

Parmi ces titres figurent Quand décembre devient blanc et Au matin de décembre.

Musique, littérature et images

Sylvia développe aussi des projets associant musique, poésie, narration et illustration.

Un travail inspiré de l'univers du Petit Prince s'inscrit dans cette démarche, aux côtés de projets de diaporamas musicaux, de clips et de créations audiovisuelles destinées notamment au public scolaire.

À plus long terme, cette approche pourrait également nourrir des documentaires culturels et historiques, mêlant narration, musique originale et images.

Une musique qui voyage

Les nouvelles créations de Sylvia Cheyenne prennent progressivement leur place sur les plateformes de diffusion numérique, notamment grâce à TuneCore.

Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music et YouTube Music permettent désormais à son répertoire de rencontrer un public au-delà des frontières.

Parallèlement, plusieurs projets de clips, de partitions, d'arrangements et de promotion radiophonique accompagnent ce nouveau chapitre artistique.

Son objectif n'est pas de se limiter à un genre musical, mais de construire un univers reconnaissable, où chaque œuvre possède son identité tout en conservant une même signature émotionnelle.

L'émotion comme signature

De ses premières années au Conservatoire Royal de Bruxelles à ses créations les plus récentes, Sylvia Cheyenne a traversé de nombreux univers musicaux.

Elle a enseigné, interprété, accompagné, enregistré, composé et prêté sa voix à d'innombrables projets.

Aujourd'hui, cette expérience nourrit une liberté artistique nouvelle.

Elle peut passer d'une berceuse intimiste à une grande composition chorale, d'une mélodie celtique à un univers musical imaginaire, sans perdre ce qui relie toutes ses créations : le goût des belles harmonies et le désir de toucher l'auditeur.

Car pour Sylvia Cheyenne, la musique n'est pas seulement un art. C'est une manière de raconter ce que les mots, parfois, ne suffisent pas à exprimer.

« Une voix peut traverser les frontières, les époques et les langues. Mais c'est l'émotion qui lui permet de rester dans les mémoires. »